傳承經(jīng)典 開啟新途

——胡春海中國畫的藝術(shù)特色

賈德江

當(dāng)我仔細地閱讀了胡春海的全部作品之后，我意識到為其寫評論是一件很不容易的事情。一是因為他涉足的藝術(shù)領(lǐng)域?qū)挿?，不僅擅長油畫，也工于壁畫，更精于中國畫。就中國畫而言，他又是花鳥、山水、人物并行不悖，很難將他歸屬于哪一類型的畫家。二是他中國畫的表現(xiàn)手法豐富，可以工寫也可以意寫，可以水墨也可以彩墨，可以沒骨也可以重彩，可以寫實也可以抽象，可以簡不可再簡，也可以繁上加繁，很難將他的繪畫風(fēng)格歸根結(jié)底一概而論。

再讀一讀他的藝術(shù)年表，可知他曾接受過高等美術(shù)院校的專業(yè)訓(xùn)練。1992 年大學(xué)畢業(yè)后，為了進一步筑牢根基，提升自己的學(xué)識水平和藝術(shù)修養(yǎng)，他又先后參加過英國施密斯大衛(wèi)中國蛋彩畫油畫材料與技法培訓(xùn)班、中央美術(shù)學(xué)院壁畫系碩士研究生助教課程班、中國藝術(shù)研究院中國油畫院古典油畫研修班的學(xué)習(xí)深造。他憑借天資聰穎和刻苦好學(xué)的精神，在壁畫的研習(xí)中，領(lǐng)略到中國人物畫極為輝煌的自由表現(xiàn);在蛋彩畫的求索中，體悟到這一歐洲最古老繪畫方式的調(diào)制方法和作畫程序技巧;在古典油畫的追尋中，感受到包括形、光、色在內(nèi)的西畫寫實技藝的精妙。多年的寒窗苦讀，使他筑基深厚、眼界大開，學(xué)養(yǎng)更為豐贍。

“十年磨一劍，雙刃未曾試”。在經(jīng)歷了十多年的問學(xué)求師之后，他像一匹脫韁的野馬又回到自己的草原，將重點放在對中國畫的探尋和研究上。這種對于傳統(tǒng)文人畫的回歸，源于喜書好畫的父親對他的影響，使他在早年就打下了畫學(xué)基礎(chǔ)，也得益于他的家鄉(xiāng)——素有“中國書畫之鄉(xiāng)”稱譽的安徽蕭縣的環(huán)境熏陶，使他對中國書畫有一種揮之不去的情結(jié)。他告訴我：“是那些從蕭縣走出去而蜚聲海內(nèi)外的從藝前輩，如劉開渠、朱德群、蕭龍士、王子云、王肇民等大家的激勵使我寧靜而志遠，發(fā)憤而圖強;是那些以西畫而名世的大師，如徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟、關(guān)良、吳冠中等皆‘始于西畫，終于國畫’的楷模作用，使我改弦易轍，致力于走本民族的中國畫之途。”

齊白石有句名言“學(xué)我者生，似我者亡”，這句話是胡春海奉為圭臬的座右銘。這里的“學(xué)”，就是“傳承”，就是“師古人之心”而不是“師古人之跡”;這里的“似”，就是模仿，就是“泥古不化”，難脫前人之窠臼。胡春海是“學(xué)而生者”，是以“傳承經(jīng)典”為本，而以“開啟新途”為用的智者。在他近年推出的多個系列的中國畫作品中，盡管表現(xiàn)內(nèi)容分門別類，開啟的新途異彩紛呈，但都離不開對經(jīng)典畫家、經(jīng)典作品、經(jīng)典風(fēng)格的傳承。也正因為他走的是一條“傳承經(jīng)典，開啟新途”之大道，他的不同系列作品才能各具神采、各具風(fēng)韻，呈現(xiàn)出“借古開今”的創(chuàng)新態(tài)勢，而不是無根之木、無源之水的空幻浮泛。

行文至此，我們可以共同賞析胡春海筆下七個系列作品的獨秀風(fēng)神：

其一為《齊派系列》。這是胡春海傳承白石老人的齊派畫風(fēng)，以表現(xiàn)充滿鄉(xiāng)土氣息的花木草蟲為主體的作品。其構(gòu)圖的簡約奇巧、筆墨的拙勁大氣、色彩的單純雅艷、意趣的鮮活自然，都是取法于齊白石大寫意花鳥的精髓。尤為突出的是，他承繼了齊氏水墨草蝦一絕，既能巧妙地利用墨色和筆痕表現(xiàn)蝦的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，又以富有書法味的筆法勾勒出蝦須和長臂鉗，使游動的草蝦在純墨色的結(jié)構(gòu)里也能表現(xiàn)出豐富的意味和精妙的技巧。同時，他又傳承了白石老人創(chuàng)造的“粗筆枝葉和工筆草蟲相結(jié)合”的畫風(fēng)，以大筆意寫疏花簡葉，以細筆工寫草蟲形神，在工寫相間中表現(xiàn)出“妙在似與不似之間”的天趣，以實現(xiàn)“筆愈簡而神愈足”的境界，抒發(fā)了自己內(nèi)心關(guān)愛自然、熱愛鄉(xiāng)土的情懷。

其二是《大風(fēng)堂系列》。“大風(fēng)堂”是張大千的堂號，弟子甚多，其中不乏名家高手。胡春海這一系列作品，是發(fā)自于內(nèi)心對“五百年來一大千”(徐悲鴻語)的尊崇和仰慕所做的嘗試，主要以畫荷為主，傳承張大千潑墨潑彩荷花淋漓爛漫的旨趣。胡春海的荷花有兩種面貌，一是彩墨，二是水墨，都是以飽滿的構(gòu)圖、極盡變化的筆痕墨跡，突現(xiàn)出夏日荷塘的香遠益清，或展露秋日荷塘“不似春光勝似春光”的生機。他的水墨荷塘，把墨極致地發(fā)揮，把水發(fā)揮到極致，筆墨間因而洋溢著卷舒流動的韻味和虛實相生的節(jié)奏感;他的彩墨荷花在彩墨互動中強調(diào)冷暖色的對比，在“墨葉紅花”中傳承了張大千金線勾花的獨技，有“錦上添花更為燦爛”的妙用，折射出畫家的生命情意，蘊含著一種自然精神和人文精神相契相合的宏觀美感。

其三為《佛畫系列》，遴選的是敦煌藝術(shù)寶庫中的佛像語匯，傳承的是敦煌石刻、彩塑壁畫的尊像元素，運用的是中國畫包括工筆重彩、水墨寫意在內(nèi)的或?qū)憣嵒蛞庀蠡蚯逦蛱摶玫亩喾N技法。胡春海描繪的是一種佛界的宗教精神，從造型上源于佛而離于佛，又從精神上還于佛歸于佛，追求的是一種靈化境界，魏唐風(fēng)神。在傳承中創(chuàng)新，胡春海沖破了傳統(tǒng)佛像慣用的空白背景、孤立趺坐的圖式，他利用自己從敦煌這座無比豐富的東方藝術(shù)寶庫中所汲取的精華幻化成多種元素和藝術(shù)手法，去塑造心中之佛的萬千氣象。他的佛畫基于多年對佛學(xué)的參悟，工能填粉敷彩，勾金描翠，刻畫精微，佛光盡染;寫則能以書入畫，筆力勁健遒暢，墨法隨機生變。尤其是他戛戛獨造的“睡佛”，更有法相莊嚴的神秘之感。值得一提的是，他的水墨佛畫，已創(chuàng)造性地將傳統(tǒng)中國畫“墨分五彩”的效果融入西畫的光影造型中，使一尊尊以水馭墨、以墨寓形的佛教造像，賦美學(xué)于信仰的品質(zhì)。

其四是《青花系列》。“青花”是中國歷史悠久的白底青花瓷的簡稱，瓷上圖畫呈青藍色。胡春海這一系列主要以山水為主，借鑒傳統(tǒng)瓷上青花的色彩轉(zhuǎn)換為紙上青花的視覺效果。其突出特點是沿著文人畫的山水精神，在“求古法寫真山”中強調(diào)用筆用墨的精要，畫面的山情水境，既有青花單純之美，又有造化自然之趣與傳統(tǒng)筆墨之韻。從主流上看，他傳承的是南宗文人畫傳統(tǒng)，具有南派山水柔美、婉約、清雅的審美風(fēng)格。而以青花代替墨色，沖破了“水墨為上”的金科玉律，開拓出山水畫的新面貌。青花語言與水墨語言雖異曲同工，其境界卻更富有悠悠古意和綿綿古韻，寄托著畫家對中國瓷文化的一片深情。

其五為《重彩系列》。“重彩”是中國畫的一種表現(xiàn)手法，可以表現(xiàn)人物也可以表現(xiàn)山水、花鳥，可以工筆也可以寫意。胡春海的這一系列主要指他的那些彩墨輝映的山水和花鳥作品。他的重彩山水受張大千潑墨潑彩山水的影響，以大寫意方式寫山之形，傳山之神。幅幅作品無不縱筆揮灑，潑墨酣暢，在濃淡虛實的墨色間，透視出層疊起伏的山巒和流動縹緲的煙云，而以墨勝筆，以潑染代替渲染的新形式，則讓水墨與青綠融合起來，以墨襯色輝，以色顯墨韻，彰顯出祖國壯麗山河的無言大美。他的重彩花鳥另有一番情趣，以滿構(gòu)圖的畫面極大地削弱了點線結(jié)構(gòu)的造型因素，代之以水墨和色彩潑染為主要造型手段，破除了物象形體的輪廊界線，造成欲顯還隱的境象。這種方法與西方印象派的造型方法冥冥而合，體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)的精神。

其六是《物語系列》。所謂“物語”，意指根據(jù)事物特性，將人們想表達的意思物化，或者將事物擬人化，從而表達出人的情感。胡春海的這類作品傳承了古代花鳥畫“移神遐想”“借物傳情”的“寓興”功能，以荷花寓品格，以竹石寓氣節(jié)，以蘭草寓幽情，以葫蘆寓福祿;抑或以金蟾寓招財進寶，以蓮蓬、蓮梗寓禪意，以紅柿寓事事如意，以南瓜、石榴抒發(fā)對家鄉(xiāng)的思戀，以老茶罐傳達懷舊的心緒。尤其是已獲國家版權(quán)專利的《可以為龍》畫作，把齊白石作品中代表體裁“白石蝦”與“中國龍圖騰”巧妙完美結(jié)合，當(dāng)是胡春?！段镎Z系列》最有代表性的作品。畫面中飛龍的意象由游動的水墨草蝦匯聚而成，寓意小蝦可以變成巨龍，其象征意義既有對民營企業(yè)由小變大的贊頌，又有對無數(shù)企業(yè)家奮力拼搏精神的謳歌。因為當(dāng)代中國如巨龍般經(jīng)濟騰飛就是眾人共同努力和創(chuàng)造的結(jié)果。胡春海的這類作品不拘一格，或工或?qū)?，多注重畫面?gòu)成的筆精墨妙，力求形簡而神愈全，形簡而意愈豐，形簡而更饒內(nèi)美。

其七可稱為《書道系列》，展示的是胡春海的書法作品。其書法為典型的“畫家書法”，幅幅作品皆有“畫意”，以精神性、情感性為主導(dǎo)，用筆直率恣肆，毫無顧忌，點畫奇形怪狀，形成有類于圖畫般的意趣，可引人聯(lián)想萬端。他的書法沒有擁擠在“顏柳” “二王”和“蘇黃米蔡”這些傳統(tǒng)的經(jīng)典之中，而是取法“揚州八怪”之首的金農(nóng)“漆書”。盡管他也曾在這些經(jīng)典中“沉潛游弋”，但在把握了其書法精義之后，便以“不與人同”的自家面貌，將傳承金農(nóng)“漆書”定為自己書法藝術(shù)追求的一個重要目標(biāo)。他的“漆書”，融合金農(nóng)的隸書、魏書又參合行楷筆意，以方筆為主，橫粗豎細，線條飛動，古樸奇巧，具有漢簡書法輕松自如、率意自然之韻味;看似具有美術(shù)字傾向，但內(nèi)中卻蘊藏著一種書法特有的裝飾心理——“大巧若拙”的美學(xué)意識。此外，他對篆書也情有獨鐘。他的篆書源于小篆之祖石鼓文，又融入?yún)遣T的樸厚、鄧石如的韶秀筆法篆意，成就了他的篆書“不激不厲而風(fēng)規(guī)自遠的書風(fēng)。其特點為“運指絞毫”，裹鋒而書，字體內(nèi)秀，含蓄沉實，以筆力取勝。

古人云：“人貴有志，學(xué)貴有恒。”從胡春海長期的默默耕耘中不難看出，他似乎在依持他的造型能力、傳統(tǒng)功底和學(xué)識修養(yǎng)，進行著中國畫“變古為今，禪意入畫”的維新，試圖在中國畫領(lǐng)域多種題材、多種形式、多種藝術(shù)手段的實踐中，做出示范性的探索和試驗，以證明中國畫的生命力和創(chuàng)造力的無限。當(dāng)然，我并不是說他的藝術(shù)已達到“大成”的境界，但可以肯定地說，他正走在這條路上，有著無限風(fēng)光的表現(xiàn)領(lǐng)域和燦爛的前景。

我固執(zhí)地認為，一個人事業(yè)的成功在于：一天賦，二勤奮，三機遇，四身體。胡春海極具天賦且勤奮過人，在他藝途的積蓄期，有緣受到諸位名師的耳提面命，而在他藝術(shù)的綻放期，又有緣得到 3800 集團張冰董事長的厚愛和推助，加之他習(xí)武出身、年富力強，可以說，事業(yè)成功的四個要素，他一個都不缺。這就決定了他有足夠的時間和充足的精力去面對中國畫的當(dāng)代使命，繼續(xù)在傳承經(jīng)典的基礎(chǔ)上，開掘中國畫的新途。這就意味著強調(diào)藝術(shù)的全面修養(yǎng)，傳承經(jīng)典藝術(shù)的本質(zhì)，注重理性思考，創(chuàng)造個性風(fēng)格，張揚個性與情感，追求形式與內(nèi)容的統(tǒng)一等多元化追求、多方位思考和開啟水墨多種新途都在他那里高頻、高速、高效地運行并不時地撞擊著。胡春海以扎實的腳步登上了中國畫壇，我不期望他成為耀眼的新星，但我相信，這團已點燃的火焰會持續(xù)地燃燒，使每一個觀賞到他的畫作的人，都能感受到灼人的力量而正視他的存在。

2021 年國慶節(jié)完稿于北京王府花園

(作者系著名出版家、美術(shù)評論家、畫家)

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