一場(chǎng)歷時(shí)十五分鐘的音樂(lè)體驗(yàn)劇，每一次演出，只有一名觀眾獨(dú)享。即將開(kāi)幕的第二十二屆北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)，一部“私人訂制”的虛擬現(xiàn)實(shí)(VR)音樂(lè)體驗(yàn)劇將為觀眾帶來(lái)與眾不同的音樂(lè)體驗(yàn)。10月10日，北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)與荷蘭藝術(shù)節(jié)、法國(guó)普羅旺斯-?？怂箛?guó)際藝術(shù)節(jié)、德國(guó)赫爾豪森藝術(shù)節(jié)聯(lián)合委約荷蘭作曲家米歇爾·范德阿創(chuàng)作的虛擬現(xiàn)實(shí)音樂(lè)體驗(yàn)劇《捌》，將在三里屯太古里北區(qū)紅館迎來(lái)亞洲首演，并將持續(xù)至10月27日。

荷蘭作曲家米歇爾·范德阿在音樂(lè)創(chuàng)作中一直都走在現(xiàn)代科技的最前沿。在三年前的第十九屆北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)上，他的3D歌劇《湮滅》第一次向北京觀眾展現(xiàn)了當(dāng)代音樂(lè)的新潮流，今年他帶來(lái)的《捌》則徹底告別了傳統(tǒng)的舞臺(tái)和觀眾席。今年6月，《捌》已經(jīng)在阿姆斯特丹成功上演。《捌》這個(gè)名字，由無(wú)限符號(hào)∞轉(zhuǎn)90度而來(lái)，目前，《捌》的演出空間已搭建和調(diào)試完成。制作團(tuán)隊(duì)技術(shù)總監(jiān)西蒙·凡·德沃夫介紹，體驗(yàn)者可以在虛擬現(xiàn)實(shí)裝置看到自己的手，感覺(jué)自己正走在一個(gè)現(xiàn)實(shí)世界中。

昨天上午，記者在工作人員的引導(dǎo)下，在演出現(xiàn)場(chǎng)親身體驗(yàn)。一副特制的VR眼鏡，一副頭戴式耳機(jī)，觀眾會(huì)跟著虛擬的音樂(lè)劇主角，走在一個(gè)特別設(shè)計(jì)的空間里，走進(jìn)音樂(lè)劇主角的內(nèi)心世界。作為主角的扮演者，澳大利亞歌唱家凱特·米勒-海德克既有歌劇背景，也是一位非常成功的流行藝術(shù)家，她與荷蘭室內(nèi)合唱團(tuán)共同參與了《捌》的音頻錄制。故事以倒敘的方式向觀眾講述了一位女性從70歲到35歲再到8歲的三個(gè)人生階段。

不同于足不出戶(hù)就可以體驗(yàn)的VR游戲或電影，《捌》更需要觀眾走進(jìn)具有交互性的體驗(yàn)現(xiàn)場(chǎng)，范德阿更希望觀眾成為這部作品的參與者，“虛擬現(xiàn)實(shí)的精彩之處就在于它有著創(chuàng)造高度個(gè)性化體驗(yàn)的潛力，我們使用游戲引擎構(gòu)建《捌》的操作系統(tǒng)，以便我們對(duì)觀眾的動(dòng)作和位置做出反應(yīng)。觀眾可以更多地融入演出空間，并且成為演出空間的一部分。”正如范德阿所言，觀眾在《捌》中扮演的是一個(gè)積極的角色，并與演出空間中的墻壁和物體互動(dòng)。因此，這是一種高度個(gè)性化的體驗(yàn)，并非每個(gè)人都會(huì)看到同樣的場(chǎng)景。

除了將物理空間和虛擬空間相結(jié)合的創(chuàng)新，《捌》的音樂(lè)形式豐富多彩，從抽象的電子音樂(lè)，到無(wú)伴奏合唱團(tuán)，再到獨(dú)立流行音樂(lè)，都有涵蓋。劇中詩(shī)意的歌詞富有范德阿作品一貫的文學(xué)性，范德阿認(rèn)為，技術(shù)應(yīng)始終服務(wù)于內(nèi)容：“到目前為止，看過(guò)的觀眾都把這部作品視為一個(gè)整體，而不是分別從各個(gè)角度談?wù)摽萍?、音?lè)、故事等。”

事實(shí)上，這并不是北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)第一次給觀眾帶來(lái)實(shí)驗(yàn)性的觀演模式，此前，無(wú)論是3D歌劇《湮滅》，還是浸沒(méi)式歌劇《奧菲歐》，都曾讓觀眾耳目一新，但這些嘗試最終獲得觀眾稱(chēng)贊的不一定是形式創(chuàng)新所帶來(lái)的新鮮感，更多是作品本身帶來(lái)的感動(dòng)與震撼。范德阿表示：“音樂(lè)節(jié)對(duì)于具有冒險(xiǎn)精神的跨界作品有著獨(dú)特的地位，并且可以更靈活地適應(yīng)樂(lè)壇正在發(fā)生的變革，北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)就是一個(gè)很好的例子。”( 徐顥哲)

關(guān)鍵詞： 音樂(lè)劇 虛擬現(xiàn)實(shí)