繼《哪吒》之后，人們再次提起了國漫天花板。

只不過和《哪吒》相比，這次的天花板過得相當慘。

(資料圖片)

《哪吒》上映當天票房過億，最終狂賺50億，而《楊戩》上映10天，票房還沒破3億，評分也從7.1分，降到7分。

這么慘還能被稱為天花板，是因為《楊戩》的顏值實在太高了。

作為史上最帥楊戩，賽博朋克風和絕美中國風的融合，堪稱一場視覺盛宴。

一位做游戲原畫師的網(wǎng)友說，該片“值得所有場景美術(shù)從業(yè)者去電影院看十遍”。

僅從顏值來看，無數(shù)網(wǎng)友給出了9分的高分，最終評分低走，則是被-2分的劇情耽擱了。

正如豆瓣影評所說：“這分很難打，三星對不起特效，四星對不起劇情。”

大家走出電影院的第一感覺就是，編劇出來給美術(shù)組下跪。

追光動畫作為《楊戩》的親爹，劇情的短板，已經(jīng)成了不得不揭的傷疤。

史上最帥《楊戩》，堪稱國漫顏值巔峰

論好看，追光動畫從沒讓人失望過。

無論是前期的白蛇和青蛇，還是后來的賽博朋克哪吒，顏值都是追光動畫的必殺技。

首先，從人物到場景都是國漫天花板。

主角被稱為史上最帥楊戩，從前期慵懶風的木二郎，到后期的戰(zhàn)神楊戩，每一幀畫面，都戳中了觀眾的審美點。

作為戰(zhàn)神的楊戩，即使穿著絲綢白袍，八塊腹肌也時不時若隱若現(xiàn)。

女主婉羅，一顰一笑都是中國風美人的神韻。

除了人物的顏值，整個電影的場景視覺沖擊也超強，把中國美學詮釋得淋漓盡致。

電影開場，楊戩一行人駕駛著飛艇，穿梭于宛如賽博城的天界各洲，

蓬萊仙島作為神界的商業(yè)中心，把中式建筑，用賽博朋克的方式排列，又酷又仙。

瀛洲是一個旅游城市，集市上駱駝鈴響，仙樂坊里笙歌曼舞不停，沙漠和建筑都充滿了異域風情。

方壺山作為娛樂中心，賭場酒肆都還原了晉朝的市井繁華。

每個場景都極其繁復，既考驗審美也考驗想象力。

其次，電影中貢獻了無數(shù)個經(jīng)典名場面。

最經(jīng)典的是伴著洛神賦音樂的敦煌飛天舞。

“巫山神女”婉羅和一眾仙女凌空飛躍，仿佛敦煌飛天活過來了，仙氣十足。

為了更好的演繹敦煌，制作團隊還特意去了陜西歷史博物館、敦煌等地采風。

我們所看到的飄逸場景，都是先由真人在地面演出，再研究復雜的空中走位，每一步都要精密計算。

第二個名場面是，楊戩和師父在水墨太極圖中的斗法，人如在畫中行走，打斗充滿中國畫的寫意感。

頃刻間高山傾倒，世界崩塌，場景切換、景觀倒轉(zhuǎn)的奇觀場面，讓人看到了中國風的神韻，東方奇幻的絕妙特效。

除此之外，申公豹與增廣天王在巨劍與細劍的多層次、花樣繁多的招式交鋒，也極為震撼。

在楊戩使出“法天象地”絕招一擊即潰四大天王時，在沉香憑借寶蓮燈劈開華山， 元神大戰(zhàn)與巨型形象在高燃的音樂碰撞中，一次次將觀眾的熱血點燃。

很多場景都是又美又燃又酷，足夠列入年度國產(chǎn)電影名場面。

除了整體大氣的特效，電影在細節(jié)的把控上也非常到位。

楊戩的定位是一個沒落的貴族，所以他白袍的運用的是昂貴的絲綢，上面設(shè)計了云紋；頭冠是和他武器相呼應(yīng)的三尖兩刃刀的樣式。

電影里的寶蓮燈，是參考了晚唐五代四川出土的黃釉蓮花燈；自動青銅打印機，造型摘自商代晚期的青銅器虎食人卣。

電影里，臉上的雀斑，盔甲戰(zhàn)損的刮痕，都清晰可見，就連毛發(fā)都根根分明。

不少地方都表露出電影想突破的決心，在畫面上絕對尊重觀眾的眼睛。

《楊戩》的生死劫，也是追光的攔路石

把電影當成片段來看，每一段都足以驚艷眾人，作為兩個小時的電影來看，卻暴露了很多問題。

問題一：劇情不夠，炫技來湊

電影一開始，落魄的楊戩，是化名木二郎四處游蕩的賞銀捕手，雖然神力減弱，但有一文一武兩個兄弟和嘯天犬的幫助，開場就是激烈的視覺沖突。

在電影開始的前半個小時里，炫酷的畫面，緊張激烈的劇情，讓大家都沉浸其中，但越往后看就越不對味。

大家會發(fā)現(xiàn)，整個電影如果切割成成幾個小故事，也沒有任何維和感。

前半小時可以稱做《賞金獵人楊戩》，全程慵懶的楊戩，為了給飛機掙燃料，和賣假藥的販子開始一場追擊戰(zhàn)，然后受神秘女子所托，去找沉香。

中間像《沉香神仙大亂斗》，沉香到處殺人偷寶貝，四大天王打完沉香抓楊戩，再去大斗申公豹。

再往后看，又變成了《楊大偵探之誰殺了人》，楊戩靠著自己敏銳的觀察，戳破了婉姥姥的陰謀，指責她殺了自己的師弟和申公豹。

直到最后，才呼應(yīng)上了楊戩和沉香劈山救母的主題。

因為太碎，使得很多場景都像是為了炫技而炫技，即使刪掉也沒什么影響。 前半段賞金捕手追捕案犯，與后半段舅侄劈山是完全割裂的。

整體看起來感覺不該叫楊戩，應(yīng)該叫《沉香劈山救母》才更貼切。

問題二：配角太水，虎頭蛇尾

因為劇情的破碎，使得電影中的很多人物，都像工具人，看完電影，腦海里能夠冒出十萬個為什么。

楊戩到底在忙活什么？

申公豹一心想改天換地，怎么就犧牲自己成全沉香，半小時就掛了。

女主婉姥姥，到底是想救人還是報仇，無論哪個理由都站不住腳。

除了主角團，影片中賣假藥的小販、楊戩的兩個隊友、哮天犬也只是為了存在而存在，前面露面，中間利用完，后面就查無此人了。

全片大部分角色，幾乎都沒有堅實的動機在驅(qū)使他們忙碌，有些臺詞甚至就是解釋給觀眾聽的。

整個電影就像一場國產(chǎn)動畫特效的新聞發(fā)布會，展示了一系列技術(shù)和概念。

想要實現(xiàn)票房自由，追光的路還很長

“有錢做特效，怎么沒錢請個好點的編劇呢？”

這是網(wǎng)友對楊戩的疑問，也是追光電影一直的攔路石。

追光動畫真的沒錢請編劇嗎？

相比較其他動畫公司，追光是含著金湯勺出生的。

《大圣歸來》的團隊，十幾個員工都擠在一個三居室里時，追光的員工用的是近3萬的定制胡桃木桌子，幾千元的人體工程椅；前50名員工還每人一個鑲嵌紅寶石的金戒指。

其實追光的問題，不是編劇也不是錢，而是公司的團隊結(jié)構(gòu)。

追光的創(chuàng)始人王微，之前是土豆網(wǎng)的創(chuàng)始人，他身上的叛逆精神和想要顛覆的想法，從土豆延續(xù)到了追光動畫。

在建立追光之初，王微定的目標就是做中國的皮克斯。

皮克斯成功的一個關(guān)鍵是它開創(chuàng)了電腦制作動畫的先河，因此追光也極其重視技術(shù)團隊。

追光在員工達到近200人時，技術(shù)支持團隊就常年維持在20人左右， 要知道總?cè)藬?shù)超過1000人的原力動畫，其技術(shù)支持也才不到20人。

追光還不惜花費上億成本搭建了自己的渲染農(nóng)場、研發(fā)專利制作技術(shù)，自建表演室、配音室，就連后期做VR業(yè)務(wù)時拍攝設(shè)備，也是全部自己完成。

和含著金湯勺出生的技術(shù)團隊不同，直到2019年之前，追光都沒有專門的編劇團隊。

之前推出的幾部影片，CEO都作為前三部電影的編劇、導演與制片，對創(chuàng)作權(quán)近乎是壟斷性的。

王微在接受《財經(jīng)》記者采訪時曾經(jīng)自信揚言，“整個公司最懂導演的肯定是我?！?/strong>

在這種模式下，追光的第一部電影《小門神》只拿到了7800萬元票房，第二部電影《阿唐奇遇》4天票房勉強突破2000萬元，《貓與桃花源》上映4天票房只有1719萬，是三部中表現(xiàn)最差的一部。

直到這時王微才意識到劇本的問題，《白蛇：緣起》是追光第一次將劇本交給專業(yè)編劇，上映靠粉絲“自來水”刷到了4.4億人民幣票房。

但《白蛇》編劇離職后，追光推出的幾部新電影還是難免落入 “劇情單薄，動機不明” 等評價。

爛劇情拖累技術(shù)的病，在《楊戩》這已經(jīng)放大到最大。

好的動畫電影，不會只停留在技術(shù)層面上。

被稱為國漫之光的哪吒，影片劇本打磨時間長達2年，從整體故事框架到某個人物的臺詞，都以近乎苛責的高標準進行反復推翻與修改。

追光所對標的皮克斯，也有一個強大的“智囊團”，為內(nèi)容貢獻創(chuàng)意與糾錯。

現(xiàn)在追光效仿皮克斯組建了智囊團、故事組和綠燈會三個組合：智囊團和故事組成員由員工兼職，綠燈會由追光的董事與制片人組成。

成立于2013年的追光動畫，目前票房最高的《白蛇2：青蛇劫起》也僅有5.2億?！稐顟臁芬脖活A(yù)測總票房為4.13億。

票房天花板過低，劇情不給力，特效制作又燒錢，想要實現(xiàn)票房自由，還有很長的路要走。

結(jié)語

如今影片的畫面好，已經(jīng)很難感動觀眾。

大部分影迷都看過皮克斯、迪士尼、夢工廠，以及日本的動漫，好畫面對觀眾而言是加分項，劇情才是基本盤。

沒有人會因為單純的顏值買單，觀眾只會為自己喜歡的電影買單。

距離國產(chǎn)動畫一舉斬獲50億票房的《哪吒》，已經(jīng)過去三年了。一部又一部被寄予“中國神話宇宙”期待的動畫電影， 就像做仰臥起坐，起來又倒下。

想成為國漫之光，僅靠炫技還遠遠不夠。