一位美術史家曾言：新藝術運動對各種美術都具有深刻的解放作用，盡管它有著軟弱無力的精致，但正是這種對精致的豐沛想象力，為美術界注入了異樣的激動，并提供了令公眾的想象得到最終解放的沖擊，以便他們接受并期待新的表現(xiàn)方式。

1889年，在巴黎朱利安學院學習的捷克藝術家穆夏正在借錢度日，他肯定沒有想到，就在4年之后，自己依靠為著名女演員沙拉伯恩哈特畫的巨幅新劇目招貼畫，可以瞬間躋身”頂流”，穆夏這個名字不僅在歐洲家喻戶曉，而且在藝術史上也會留下濃墨重彩的一筆——他的畫風成為了歐洲新藝術運動的代表產物之一。

(資料圖片僅供參考)

恐怕穆夏更沒有想到的是，自己在當時（19世紀末-20世紀初）所開創(chuàng)的細膩精致的繪畫風格，吸收了浮世繪、巴洛克、洛可可和拜占庭的精髓，對后來的日本動漫、商業(yè)插畫和海報設計產生了重要影響，自己的畫風會成為后來興于日本盛于世界的二次元漫畫的靈感來源。

一百多年之后的今天，穆夏在當時在新藝術運動中，將曲線裝飾風格發(fā)揮到極致，展現(xiàn)出來的對極度唯美的追求和想象之畫作，現(xiàn)在已經可以通過計算機的AIGC自動生成了，無論操作者有無繪畫基礎，電腦可能在一分鐘之內就可以批量產生大量風格類似、細節(jié)精美的圖片。

所謂AIGC，全稱為Al-Generated Content，指基于生成對抗網絡GAN、大型預訓練模型等人工智能技術，通過已有數據尋找規(guī)律，并通過適當的泛化能力生成相關內容的生產方式。

如果穆夏生活在我們的時代，恐怕會被這個“科技與狠活”驚掉下巴。

科技的飛速發(fā)展，極大的解放了生產力，大量生成極度精致的海量作品在技術上已經沒有任何障礙，當代藝術家們，擁有更先進的技術手段來追求和實現(xiàn)自己的藝術主張。

很多插畫師認為，伴隨著技術和軟件能力的提升，“人人都可以畫畫”的時代已經到來了。每個普通人都可以通過文字來描述自己的想法，然后通過機器來實現(xiàn)創(chuàng)作，而且作品往往比很多初級插畫師的作品質量還要好。再拓寬到行業(yè)來看，很多圖庫存在的意義就不大了，數字藝術的創(chuàng)作會出現(xiàn)井噴。

或許，借助AICG的技術幫助，會極大的釋放人類想象力，掀起屬于這個時代的“新藝術浪潮”。

01 數字藝術家與《太空歌劇院》

如果說一開始AIGC還只是一小群程序員的游戲，那么在2022年，大家的觀點已經變了。

今年8月，游戲設計師杰森·艾倫（Jason Allen）在沒有繪畫基礎的情況下，憑借AI繪畫作品《太空歌劇院》獲得美國科羅拉多州新興數字藝術家競賽一等獎——這一事件本身，就成為了前述結論的有力注腳。

最近，小編鄭海讀到鈦媒體對某大廠數據科學家鐘凱祺的一小段采訪，他解釋說，《太空歌劇院》也并不是完全依靠軟件生成的，是畫家先用Midjourney畫一個底稿，有了底稿之后，在這基礎上再去對它用電腦做一些精修。Midjourney是一款搭載在discord上的人工智能繪畫聊天機器人，這款軟件已經成為很多數字藝術家的創(chuàng)作工具。

鐘凱祺同時還進一步解釋，說決定Midjourney畫作風格的，首先是看軟件的數據庫，數據集匯集了不同的藝術流派和風格。第二是整個訓練和推理的過程，會在過程當中不斷地進行調試。通過設置一定的函數，來保證達到的效果是它們想要的。它們會對某一既定的、一致的美學風格去給一些征照的打分，等等的方式來調優(yōu)每一個模型自己的美學風格。

事實上，AI軟件的數據庫中幾乎集中了整個人類繪畫史中的所有風格，并在此基礎上模仿、融合、迭代。因為有技術力量的加持，讓之前憑借個人力量不可能完成的事情成為了可能。

有產品經理進一步解釋這個過程，電腦通過人的描述和指令形成通過數據庫中的數據形成作品，“電腦本身只會學習和修改，并不能創(chuàng)造新的美學風格，最后還是依靠人。”

02 火爆的ChatGPT

11月30日，美國人工智能公司OpenAI 發(fā)布免費機器人對話模型ChatGPT（GPT-3.5系列），引發(fā)AIGC界廣泛關注。該模型中首次采用RLHF（從人類反饋中強化學習）方式，用戶與ChatGPT之間的對話互動內容包括日常聊天、信息咨詢、撰寫文章、修改代碼等，與過往的人機對話模型相比，ChatGPT對人類語言的理解能力更強，測試版發(fā)布5天后就擁有超過100萬用戶使用，或為截至目前全球所發(fā)布的功能最全面的AI模型。

ChatGPT成為了12月整個互聯(lián)網圈都在熱議的話題，其影響力可見一斑。當前AIGC已經作為重要的輔助創(chuàng)作工具，在文字創(chuàng)作、繪圖作畫、音樂及短視頻創(chuàng)作領域中得到應用，成為PGC和UGC的補充，助力虛擬內容產能的提升。

而ChatGPT的誕生，使得AIGC在機器學習及互動性方面更進一步，未來或與生產、制造等專業(yè)經濟活動及人們日常生活更多結合，應用范圍或更廣。

雖然目前ChatGPT當前距離商業(yè)化或仍有一段時間，但是嗅覺靈敏的投資人已經開始密切持續(xù)關注AIGC的技術進步以及在各個領域的商業(yè)化落地可行性，并尋求投資標的。

今年10月，主打文字生成的AIGC公司Jasper.AI宣布完成1.25億美元的A輪融資，估值達15億美元。Stability AI亦宣布獲得1億美元，公司會繼續(xù)研發(fā)用于生成圖片、語言、視頻的AI生成模型，投后估值達10億美元。

在成熟的二級市場上，擁有海量文字、圖片、視頻、音樂等基礎內容數據及社交、游戲、購物、物流等互動數據的平臺型公司，也被認為在算法模型訓練及AIGC商業(yè)化探索方面或更具備優(yōu)勢，而被分析師們紛紛看好。

03 藝術的社會性與生產力提升密不可分

關于新藝術運動，不得不說，是近現(xiàn)代藝術史上無法逾越的人文高光時刻。

新藝術運動發(fā)源于19世紀初，大致結束于20世紀初，它是一種廣泛的藝術思潮和藝術時間運動，所涉及的地理范圍橫跨歐洲大陸、英美等國以及東亞和中亞。新藝術運動是一場聲勢浩大的橫跨世紀轉折點的藝術潮流，前承19世紀中后期的工藝美術運動，后啟在兩次世界大戰(zhàn)之中興起的裝飾藝術運動，以及后來的現(xiàn)代主義思潮，作為一種轉折與過渡，在西方美術發(fā)展以及工藝設計史上有極為重要的地位。

可以說，新藝術運動本身就是在十九世紀兩次工業(yè)革命之后，機械化大生產極大釋放了社會生產力的背景之下產生的。

十九世紀最大的變革在于科學技術日新月異的發(fā)展，工業(yè)文明的雛形開始具備，人們的生活方式也越來越“工業(yè)化”了，“城市”這一概念在十九世紀的英國開始形成，并迅速擴展到了全球。

此前還有歷史學家提出，整個十九世紀中的百年變革，比之前所有的十八個世紀的全部加起來還多。那么站在2022年回望過去的二十世紀，我們也可以得出類似的結論——在二十世紀，電腦和互聯(lián)網技術的發(fā)展，同樣是人類歷史上之前所未來的。

今年7月，百度世界大會上李彥宏這樣預言到：“未來十年，AIGC將顛覆現(xiàn)有內容生產模式?？梢詫崿F(xiàn)以十分之一的成本，以百倍千倍的生產速度，去生成AI原創(chuàng)內容?！?/p>

德國哲學家馬克思早就提出的歷史規(guī)律“物質基礎決定上層建筑（社會意識）”，在這樣的理論框架之下，我們必然可以得出這樣的結論：AIGC如果可以極大提升生產力，那么藝術的形態(tài)也必將隨之發(fā)生變革。

事實上，變革已經發(fā)生，先鋒藝術家和投資人已經開始行動了。2021年3月11日，藝術家Beeple在佳士得拍賣行以非同質化代幣（NFT）的形式拍賣出數字藝術品《Everydays–The First 5000 Days》，以超6934萬美元（約合4.51億人民幣）的價格成交，被認為是“數字藝術史的里程碑”。

藝術本就是社會性的，獨特的時代將造就獨特的藝術風格。不可否認，AIGC的發(fā)展在現(xiàn)實業(yè)務層面還還面臨一些問題，例如巨大的版權的灰色地帶，可能在很長的時間內存在爭議。但誰也無法否認，未來更多的數字藝術作品會極大涌現(xiàn)出來。

那么，我們也面臨一個新的思考：在AIGC爆發(fā)元年的2022，機器學習的速度越來越快，技術也日益成熟，那么我們在未來的藝術形態(tài)，將蛻變或者說進化至何處？

關鍵詞： 新藝術運動 十九世紀 數字藝術家