“祝國產動畫早日實現(xiàn)：屁鎮(zhèn)迪士尼，腳踹皮克斯！”

(資料圖片僅供參考)

最近一個國產動畫火了。1月1日兩集開播以后，豆瓣開分直接9.6，近八成網友給了五星評分，B站播放量4天突破1000萬，10天接近5000萬，過于一致地全網叫好甚至讓人懷疑，“真的沒有買水軍嗎？”

這個動畫就是《中國奇譚》，是一個講妖怪的故事，一共8集，目前播出了3集。其中，第一集刻畫的小豬妖由于過于符合打工人的心酸，罕見地在全網形成“浪浪山”模因，周邊售空，熱搜不斷，表情包遍地都是，“離不開的浪浪山，遇不到的孫大圣”，一度引發(fā)網友“走出浪浪山”的玩梗熱潮。你說可憐小豬妖？好歹他有 孫悟空給的 三根毫毛，我 們大多數(shù)卻是死在金箍棒下的妖怪炮灰。

好久沒有見到國產動畫這樣熱鬧過了。最近二十年，國產動畫罕有優(yōu)秀且出圈者，而像《三體》這樣雷聲大雨點小，披著“中式”的皮卻不知道夾雜著誰家的魂，花了1.5億還能搞一個丑建模的動畫倒是不少見。

因此，觀眾們難免激動，《中國奇譚》三集過后豆瓣評分高達9.5，比第二集致敬的《天書奇譚》還高出了0.3分。出品方之一上海美術電影制片廠(（下文簡稱“上美影”），更是童年回憶的承包商，90后們時隔多年再見上美影的“文藝復興”，直接感慨，“上美一出手，就知有沒有?！?/strong>

然而，就算上美影做好了把關人，《中國奇譚》屢屢封神，也掩蓋不了《中國奇譚》這個漂亮的開年第一炮只是一個例外。瘋狂造神的背后，是以上美影為代表的中國動畫沒落的20年，是中國動畫產業(yè)羸弱貧瘠的現(xiàn)狀，也是海外優(yōu)秀作品卷卷襲來的強大壓迫。無論怎樣，“現(xiàn)在就瘋狂叫好，太早也太激動了?！?/strong>

01 別激動了，《中國奇譚》只是一個例外

何為奇譚？

也就是奇談，在國語詞典里，有“異于尋常的傳說”的意思，故事大多與妖精鬼怪有關。

《中國奇譚》也就是在講中國妖怪的故事。10個導演，8個獨立故事，從打工到愛情，從鄉(xiāng)土情結到科技幻想，以妖怪的視角，談一談我們生活里的事情。因此也有人把《中國奇譚》比作“國產愛死機”，網飛成人向動畫《愛，死亡和機器人》由獨立多樣的短篇動畫組成，在形式上看，二者確實挺像的。

但對于很多《中國奇譚》的粉絲而言，比肩“愛死機”，算不上太大的榮譽，“明明就是干干凈凈的中式傳統(tǒng)2D動畫，咋就一定要找個對標？”關于“愛死機”的討論中，很多網友表示并不喜歡這樣的表達，就像都是餅加肉，但誰要說肉夾饃是中式漢堡包，總覺得對不起嘴邊的臘汁。

這就是《中國奇譚》和很多國產動畫不一樣的地方，暫且不說那些直接抄著宮崎駿和新海誠風格出來的動畫，雖說抄襲有罪，好歹這些動畫也有個模樣。而現(xiàn)實是，大多國產動畫或是風格或是人物沾了一點那些經典動畫的邊，就開始瘋狂宣傳，“國產千與千尋”“國產海賊王”“國產海綿寶寶”……恨不得把“掏錢，快看我”直接寫在宣發(fā)海報上。

所以說，在烏煙瘴氣的國產動畫市場，《中國奇譚》突然冒出了頭，真的挺例外的。

不符合原著卻貼合時代的改編。

就目前播出的三集來看，《中國奇譚》最為人所津津樂道的還是第一集《小妖怪的夏天》。故事改編自國民IP《西游記》，和以往只會講蓋世英雄孫悟空和貌美狡猾白骨精的故事不一樣的是，這一次的舊事新講，看向了一個妖怪山“浪浪山”里的最底層小妖。

《小妖怪的夏天》的英文名是NOBODY，講的也是無名小卒的故事。家里三輩子才出來的一個“人才”小豬妖，看似是全家的希望、媽媽的榮耀，滿懷期待來到浪浪山打工，亦如每一個剛剛畢業(yè)向往大城市的你和我，向往的生活是小鎮(zhèn)豬青年干一番大事業(yè)，實際卻是，資質平平，法力一般，最大的特長就是一身豬鬃毛，一不留神就被當作刷子把自己干禿了。

就好像每一個初入職場的打工人，一進職場就接了大項目“抓唐僧”，大老板說，干好了給你喝唐僧肉湯。聽到大餅的你雙眼閃爍著單純的無知，搞創(chuàng)新提點子，卻被擁有脆弱自尊的領導罵“教我做事？”于是被派去做最苦最累的活，一晚上砍一千斤柴火，做不到也只能回復一個“好的收到”。熬了一個大夜，僅剩的幾根毛也快掉沒了，連砍帶搶終于完成了KPI，卻被告知白干了，“再去砍兩千斤二十年以下的山胡桃木”，每滿足一個荒謬的需求，就會喜提一個更荒謬的需求。如果妖界有知乎，小豬妖大概會在深夜提問，“初入職場的打工妖應該怎么做，才能不被PUA ？”

可笑的是，到了最后，大王畫的餅也沒了，唐僧肉湯變成了烤肉，小豬妖掉了一身毛連口湯都沒得喝，多么現(xiàn)實多么無奈，把職場現(xiàn)狀寫得明明白白：努力努力白努力，打工打工白打工。正如脈脈上最近爆出的消息，年終了，百度ACE部門開始大裁員，剩下的人全員無年終，“重新定義好好過年”。

“人人都是小豬妖，人人都在浪浪山里住，人人都想走出浪浪山！”創(chuàng)作者們對小豬妖過于現(xiàn)實的刻畫引得無數(shù)網友共鳴，有人拿給大王打工類比大廠996，有人拿媽媽勸話“別瞎想，能有個干的就不錯了”解釋考公熱。自然也有人質疑這樣的改編不符合原著，但被稱為經典的86版《西游記》其實也和原著有些差異，故事內核從明后期個人主義的啟蒙變成了改革開放時的艱苦奮斗，而在《中國奇譚》的改編中，也不是完全沒有了以前的樣子，唐僧的配音還是86版《西游記》的張云 明老師。

總之，這些極具時代性的敘述，看似在寫小豬妖的一生，實則是千萬個普通的你和我。你可憐他慘？放在你我身上，除了“最近老熬夜，毛掉的厲害”成為了現(xiàn)代年輕人的標配，我們可能還比不上小豬妖。

終于能好好講中式內容了。

《中國奇譚》中有很多只有中國人看得懂的內容。比如第二集《鵝鵝鵝》改編的是南朝時期的志怪小品《陽羨書生》，從口中請出愛人，而瘸腿書生最后幻化成狐貍離去，則是在致敬上美影1983年出品的動畫《天書奇譚》中的角色阿拐。

還有關于《小妖怪的夏天》的結局，多少人為大圣打向小豬妖的一棒心頭一緊，雖然西天取經一路也沒少殺妖，但別忘了，單單看師徒四人，也有不少妖怪。所以在很多版《西游記》中，孫悟空就是雷公臉的齊天大圣，而在《中國奇譚》的講述中，最后也留了一個彩蛋，一句“俺老孫可沒那么糊涂”是只有中國人才看明白的中式浪漫，“我就知道，我的大圣不可能是反派！”

但不是所有人都能在動畫中講好中式故事。在小說《三體》中，作者劉慈欣創(chuàng)造了一個有別西方的中式“絲綢朋克”，去哪也得有家有國，去哪都得種菜。但在前段時間上映的動畫版《三體》中，中式科幻浪漫可真是一點都沒體現(xiàn)出來，點開第一集，粗制濫造的賽博朋克風撲面而來。這樣一個號稱打磨了5年的大型IP都如此令人失望，更別提其他國產動畫，大多都是披著“中式”的皮，瞎搞。

不卷技術，適合的才是最好的。

在盲目追求3D和CG特效的時代，“技術先行、內容后退”仿佛成為動畫制作者們的座右銘，好像誰的動畫不做個3D就拿不出手。

《中國奇譚》不太一樣，囊括了二維、三維、剪紙、定格、三渲二等不同手法，其中，《小妖怪的夏天》畫風延續(xù)20年前的動畫風格，背景借鑒了中國潑墨和青綠山水的意蘊；

《鵝鵝鵝》更明顯，美術風格也有著志怪小說的感覺，黑白灰加上鮮明的紅就像是中國山水畫，既詭異又靈動，黑眼圈濃重的人物形象則有著哥特美學的視覺效果。尤其是狐貍公子的外表，《愛范兒》稱，狐貍公子像是戲曲的俊扮，丹堊粉黛，鬢邊簪花，變臉略顯驚悚，醉酒時又不失可愛。

不是此前沒有動畫想要做傳統(tǒng)中式動畫的風格，但能被網友所津津樂道的，真的不多。單單一個《鵝鵝鵝》的解析，就給B站眾多UP主帶來了新活兒，UP主們樂此不疲地分析故事背后的深意和制作。說到底還是因為，制作用心了。《鵝鵝鵝》的導演胡睿在幕后花絮里就直言，采用素描加渲染的《鵝鵝鵝》，需要一幀一幀手動渲染，有時候工作量大的讓人崩潰，這是沒辦法投機取巧的。

而為了掙快錢撈一筆，或者是根本不知道錢花在了哪里的其他國產動畫，沒能夠像《中國奇譚》這樣成為一種現(xiàn)象，還是因為內容和制作真的無法令人滿意。就說用了2000多集都抓不到羊的灰太狼，水起來和網文作家江南有的一拼，更別提花了1.5億的《三體》，畫面效果直接被粉絲罵，像是“學了三年動畫，老師看完我作品讓我滾出去”的水平。

所以說，即使“一集封神”“吐血安利”“國漫標桿”的標簽全網亂飛，所有人一起熱熱鬧鬧地造新神，但是《中國奇譚》對國產動畫來說，真的只是一個例外啊。

02 為啥優(yōu)質國產動畫這么少？

雖然如今國產動畫沒落到底，20年來能拿出手的作品沒幾個。但是不能否認，中國動畫，祖上也曾風光過。

中國動畫起步沒有比其他國家晚太多，至今也有101的年歷史了。從最開始的萬氏兄弟，到1957建廠的上美影，也曾一時風頭十足。

最輝煌的時候，一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》在法國安納西、戛納、巴黎和南斯拉夫薩格勒布等國際電影節(jié)上連連獲獎，開創(chuàng)世界動畫史上一個新的里程碑；后來的《大鬧天宮》則創(chuàng)造了中國美術片輸出的最高紀錄。1983年6月，在巴黎上映時，12家影院聯(lián)合首映，僅一個月時間，觀眾達10萬人次，法國報紙稱它是“動畫片真正的杰作”。除此之外，還有《黑貓警長》《葫蘆兄弟》《哪吒鬧?！返冉浀鋭赢嬈?，皆出自上美影。

《大鬧天宮》

而這些經典作品的影響力，也不止在國內?！惰F臂阿童木》的創(chuàng)作者日本動畫之神手冢治蟲正是因為看了《鐵扇公主》，才毅然決定棄醫(yī)從畫。后來，有人曾邀請日本吉卜力三巨頭之一的高畑勛（《螢火蟲之墓》導演）來北京演講，卻被拒絕，理由則是，“你們沒有必要來日本聘請我們，上美影既有深厚的傳統(tǒng)，又有豐富的經驗?！?/p>

但80年代之后，動畫市場風向迅速轉變，因為時代變遷和人才斷層，占據中國動畫半壁江山的上美影逐漸走向沒落，陷入“廉頗老矣，尚能飯否”的困境，少有經典之作。

“老將真的不行了？”至少在《中國奇譚》之前，有了孩子的80、90們已經開始給孩子看自己小時候的動畫了。

難道過去20年，真的沒有一部好看的國產動畫嗎？

這么說也是過于絕對了。餃子的《哪吒之魔童降世》橫空出世以后，一句“我命由我不由天”成為2019年夏天小學生最流行的口號；探討人妖關系的《羅小黑戰(zhàn)記》上映以后，官方周邊店甚至有了很多日文評論；以及建模精美的《眷思量》，男主角鏡玄還時不時被盜用在小說封面。

《哪吒之魔童降世》

問題是，有是有，但是太少了。更別提就算是上面提到的這些動畫作品，或多或少都還有點缺陷。《眷思量》空有美麗外表，燒了大筆的人民幣，但還是沒能避開國產動畫劇情拉垮的困局。

所以國產動畫的現(xiàn)狀是啥？

低齡化。全國大學生原創(chuàng)動畫大賽終評委陳贊蔚指出，到了20世紀末到21世紀初，國產動畫除了暴露出產業(yè)發(fā)展不完善的相關問題，更是出現(xiàn)了粗制濫造，內容低幼等問題。一個喜洋洋，一個熊出沒，即使二者視角效果粗糙，內容簡單低齡，但這樣的作品還是幾乎霸占了中國動畫市場。雖然《中國奇譚》面向所有年齡階段的觀眾，可已經有家長投訴“畫面不適”“嚇壞小孩子”了，低齡化的動畫作品已經把現(xiàn)在的孩子們培養(yǎng)到只喜歡看砍樹了。

仿日化。現(xiàn)在絕大多數(shù)國產動畫都在模仿日式風格，日式畫風、日式臺詞、日式浮夸動作，仔細揣摩，那個被日本觀眾喜愛的《羅小黑戰(zhàn)記》也像極了日本動畫，導演木頭甚至被稱作“中國宮崎駿”。當然這都是優(yōu)秀作品了，大多動畫也就僅僅止步于披上了日式的皮。

修仙化。中國網文創(chuàng)造了大量的經典IP，擅長“拿來主義”的資本自然會把作品影視化，《凡人修仙傳》《斗羅大陸》……蹭著IP的流量和書粉的期待，隨便剪兩筆直接搬上了B站就開始割韭菜，書粉們一邊充滿著期待地刷劇情，一邊罵罵咧咧地吐槽男主角猥瑣油膩和動作浮夸。而原創(chuàng)動畫《眷思量》雖然空有美麗外表，但最起碼給女角色穿好衣服了。

《眷思量》

總之就是粗制濫造化。回顧上美影的過去，為了《大鬧天宮》10分鐘動畫，畫了7000-10000張原畫；為了《九色鹿》，創(chuàng)作者在莫高窟住了23天，臨摹21幅壁畫，畫了5本速寫。而現(xiàn)在，劇情大差不差的《熊出沒》拍了快500集，更別提喜洋洋的2000多集，孩子們只是年齡小，不是智商低啊。

當然也可以為喜洋洋辯解，“這是給兒童看的動畫，所以劇情簡單”?？墒墙o成人看的修仙動畫卻也是幾乎一樣的畫面和劇情，放眼望去，女主角“坦胸露乳”還只穿開叉緊身皮裙子，男主角帶著從天而降的“金手指”一邊修仙一邊養(yǎng)后宮，又該如何解釋呢？

所以無論是哪一種，像《中國奇譚》這樣內容、制作和劇情都過關，且能出圈的國產動畫作品，真的沒幾個。因此，在《中國奇譚》第二季的B站評論區(qū)下，有一個網友提問：“中國優(yōu)秀的動畫制作人還是挺多的嘛，那么是哪里出了問題了呢？”

陳贊蔚指出，由于計劃經濟的原因，這個輝煌階段的動畫創(chuàng)作竟然沒形成產業(yè)，也沒能建立完善的動畫衍生品的商業(yè)機制。沒有成熟的產業(yè)化基礎，一直影響到今天的中國動畫市場。雖然以B站為主的平臺近年來一直在主推國產動畫，甚至推出了“膠囊計劃”，但是這些獨立的動畫短片又能掀起多大風浪？

無法形成產業(yè)的動畫作品像是滿天星，蜻蜓點水地影響著市場，不能說沒有作用，但這個過程中，多少優(yōu)秀的創(chuàng)作者出走，多少優(yōu)秀作品又因為缺少宣發(fā)無人問津。再加上美日動畫市場來勢洶洶，成熟且制作精良的作品層出不窮，以宮崎駿為例，品牌影響力這些看不到的東西就不算了，單就隨處可見的相關周邊、咖啡店不僅讓宮崎駿賺得盆滿缽滿，更是成為一代人心中動畫的代表，不然2022年不也能直接耗資340億日元（約19億人民幣）打造一個吉卜力樂園。相比之下，國內市場卻烏煙瘴氣，資本投資目光短淺。

所以，沒有好作品是常態(tài)，僥幸有了也很難出圈。畢竟信息時代，酒香真的怕巷子深，而這一次的《中國奇譚》能火起來，一是靠上美影的加持，二是靠觀眾的用腳投票，畢竟在1月1日剛剛上映時，B站還在主推因為丑而出名的《三體》。

《三體》男主角羅輯的反人類手指

中國動畫不會宣發(fā)，或者說，資本的看好和觀眾的口味總是有點差別。像《中國奇譚》這樣純靠著自來水火起來的動畫，也不是第一次了。2015年，《西游記之大圣歸來》上映時，彼時傳統(tǒng)影視公司、宣發(fā)播出等企業(yè)集體失聲，出品方沒有任何傳統(tǒng)影視大公司的身影。然而，“一個集體的失聲迎來了另一個集體的發(fā)聲”，通過微博、點映會、朋友圈等網絡平臺，大圣打破打破了傳統(tǒng)宣發(fā)渠道，真正歸來。

10天過去，恭喜《中國奇譚》終于登上B站首頁。

但僅靠著一個《中國奇譚》前兩集，說中國動畫崛起了，心情可以理解，但路途仍然漫長。畢竟在上周日播出的第三集《林林》，已經有不少觀眾指出畫面掉幀、高開低走、預期下滑等問題。所以只能在這里希望，《中國奇譚》不要成為下一個“最后巔峰”《甄嬛傳》，只有前兩集被盤出了漿。